2025, technika cyjanolumen print i lumen print.

Fluwiariusz jest poświęcony pamięci nieistniejących, uregulowanych i zamkniętych pod ziemią sopockich potoków. Inspiracją dla projektu była historia Sopotu, którego rozwój nierozerwalnie związany jest z jego ciekami wodnymi. W przeszłości 11 potoków stanowiło naturalną granicę miasta i było stałym elementem plaży. Dziś większość z nich została skanalizowana i ukryta pod ziemią, a ich ujścia wyprowadzone w głąb Zatoki Gdańskiej. Wykorzystując technikę lumenu oraz cyjanolumenu oraz unikalną metodę pracy z piaskiem i wodą morską, stworzyłam serię map, które są zapisem pamięci o wodzie.

Poprzez pracę artystyczną pragnę przypomnieć o nieistniejących potokach i skłonić do refleksji nad tym, jak ingerencja człowieka w naturę wpływa na nasze otoczenie i pamięć o nim. Proces tworzenia map rozpoczyna się od zebrania piasku i wody morskiej z miejsc, gdzie niegdyś sopockie potoki uchodziły do morza. Na odpowiednio przygotowany stuletni papier fotograficzny nanosiłam mokry piasek, który wchodził w reakcję ze światłoczułą emulsją. W ten sposób powstały organiczne obrazy, które są fizycznym zapisem pamięci o wodzie. Efektem procesu są mapy, atlasy, czy też „fluwiariusze” przywołujące przeszłość. Każda praca jest unikalna i niepowtarzalna, tak jak niepowtarzalne są ślady pozostawiane na piasku przez płynącą wodę.

Praca powstała w czasie rezydencji, która odbyła się w ramach 11. Festiwalu Fotografii “W Ramach Sopotu”. Artyści biorący udział w wystawie “Transformacja” w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie: Dagmara Barańska-Morzy, Gundula Friese, Paweł Jaśkiewicz, kuratorka: Mariola Balińska.

Dokumentacja wystawy: Tomasz Maryks